Autocine Madrid

Desde febrero de este año, la ciudad de Madrid dispone de una oferta de ocio más: Autocine Madrid RACE. Se trata del autocine permanente más grande de Europa pues dispone de un recinto de 25.000 metros cuadrados con capacidad para 350 plazas de aparcamiento. Se encuentra ubicado en la zona norte de la capital, en el distrito de Fuencarral–El Pardo. Está abierto todos los días de la semana y durante todo el año, independientemente de la meteorología, lo único que les condiciona es el sol, modificando su hora de proyección en función de las horas de sol, 20:30 en invierno y 22:30 en verano.

Inauguraron las proyecciones con Grease a finales de febrero, la verdad es que no se me ocurre una película mejor para inaugurar un autocine. Por un motivo o por otro todavía no había tenido tiempo de visitarles y eso que ganas no me faltaban, pero o la cinta no me interesaba, o ya la había visto o no podía esa semana. Por fin me he desquitado y he podido disfrutar de Wonder woman en sus instalaciones y la experiencia ha sido de lo más satisfactoria.

Sala Junior de Yelmo Cines

En verano pasado, Yelmo Cines inauguró en Madrid una sala especialmente diseñada para ir con niños, la primera de Europa. Tan sólo los cines ubicados en los centros comerciales Islazul y TresAguas poseen una de estas Sala Junior que combina butacas tradicionales con tumbonas, pufs y cojines, además de tener una zona habilitada para juegos con parque de bolas, zona de escalada y un enorme tobogán que recorre todo el lateral de la sala.

A la sala solo pueden acudir adultos si van acompañados de un menor de trece años, así que no había tenido oportunidad de asistir hasta ahora. Gracias a una promoción especial para clientes de la tarjeta Yelmo puede asistir al preestreno de la película El bebé jefazo en la Sala Junior de TresAguas y la experiencia ha sido de lo más curiosa. Cuando llegamos estaba la sala a mitad de su capacidad y los espacios para juegos estaban llenos de niños, sobre todo el tobogán (una pena no tener diez años para poderlo probar). Había un par de empleados del cine pendientes de que los niños respeten las normas y carteles por todas partes con dichas normas. Las típicas para este tipo de espacios, que los padres supervisen a sus hijos, que hay que entrar con calcetines, la altura máxima y mínima, etc.

Adiós, Cine Palafox

Otra mítica sala de cine madrileña echa el cierre y no puedo evitar sentir un poquito de nostalgia. Esta vez se trata del emblemático cine Palafox, en la calle Luchana, que tras 55 años abierto al público realizará su última proyección el próximo día 27 de febrero de 2017. La buena noticia es que el nuevo proyecto también está vinculado al cine ya que el nuevo propietario es la empresa Yelmo Cines, por lo que es bastante seguro que seguirá siendo un cine.

El cine Palafox fue inaugurado en octubre de 1962, era uno de los más grandes de la capital pues contaba con 1.322 localidades (entre patio de butacas y anfiteatro). Fue remodelado en 1995 tratando de conservar su encanto retro, se mantuvo la sala principal con su espectacular órgano ornamental y pasó a tener una capacidad para 856 personas, lo que la convertía en la segunda más grande de Madrid, mientras que en el anfiteatro se crearon dos salas más pequeñas, de 260 butacas cada una.

La sala de cine más alta del mundo

Con motivo del estreno de la última película de Robert Zemeckis, El desafío, Sony Pictures España, Kinépolis, Cinematografía Pereira y Pontegadea (propietaria del edificio), han construido una sala de cine acristalada en el helipuerto de Torre Picasso, en Madrid, a 157 metros de altura en la plata 44 del edificio, lo que la convierte en la sala de cine más alta del mundo.

Porqué en la Torre Picasso, porque su diseño es obra del arquitecto Minoru Yamasaki autor también de las Torres Gemelas del World Trade Center, edificios en los que se desarrolla la trama de la película que nos cuenta la historia real del funámbulo francés Philippe Petit quien, el 7 de agosto de 1974, cruzó sobre un cable de acero la distancia que separaba ambas torres desde lo alto de sus respectivas azoteas.

Première en Madrid de «Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2»

En noviembre del año pasado, el estreno de Los Juegos del Hambre, Sinsajo – Parte 1, la tercera entrega de la saga, lograba ser el más taquillero del año en España con una recaudación de 4,2 millones de euros en su primer fin de semana. El estreno mundial de Los Juegos del Hambre, Sinsajo – Parte 2 estaba previsto para el 20 de noviembre, en todo el mundo pero, cosas de la cartelera, en España coincidía con el estreno de otra esperada película Ocho apellidos catalanes. Para cumulo de casualidades, ese mismo fin de semana se jugará uno de los partidos de liga que más expectación generan, el que enfrentará al Real Madrid C.F. con el F.C. Barcelona.

Todos estos factores hicieron que la productora, Entertainment One Spain, optará por retrasar su estreno una semana y fijara una nueva fecha, el 27 de noviembre, con el consiguiente enfado de los fans cuando lo anunciaron el agosto pasado. Sus protestas llegaron a ser trending topic.

Sin embargo, no todo ha sido negativo para los tributos españoles ya que la gira promocional que los protagonistas y el director de la película están realizando por Europa les ha traído a España. Después de visitar Berlín, Londres y París, ayer 10 de noviembre aterrizaron en Madrid para presentar la última entrega de la saga en los cines Kinepolis de Madrid en una première a la que asistieron los actores Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, el director Francis Lawrence, los productores Jon Kilik y Nina Jacobson y una servidora que puede estar presente en el evento gracias a Se estrena.

El cine por dentro. Figuración

A mediados de marzo de 2015, el Ayuntamiento de Móstoles anunció que una productora de cine buscaba mil personas (hombres y mujeres de 30 a 60 años) para participar como extras en un rodaje que tendría lugar en la ciudad. La selección, o casting, tendría lugar en el Centro de Participación Ciudadana el día 24 de marzo durante toda la jornada, así que no dude en acercarme. Aunque anunciaron que el trabajo sería remunerado, mi naturaleza curiosa, mi afición cinéfila y mi condición de desempleado fueron los factores que me animaron a experimentar que es eso de la figuración.

Los encargados del casting era la agencia A primera figuración, nos hicieron una par de fotos (cuerpo entero y primer plano), anotaron nuestros datos personales, altura y peso incluido, y nos pidieron que nos inscribiéramos en su página web. Yo acudí a primera hora, después de dejar a David en el instituto y no había mucha gente, aun así me toco esperar una media hora. Tengo entendido que a lo largo del día la fila se fue alargando ya que se presentaron bastantes candidatos. Nos necesitaban para dos días de trabajo en Móstoles y quedaron en llamarnos. Contactaron por SMS a primeros de abril, después de citarme para unos días concretos, me llamaron para ver si podía ir otro día distinto, en Fuenlabrada y ya durante ese día de rodaje nos citaron para los días 20 y 21 de abril en el rodaje que se iba a realizar en el Teatro del Bosque de Móstoles, ya sin posibilidad de repetir pues no podíamos ser las mismas personas.

Pixar: 25 años de animación

Aquella pequeña empresa informática creada dentro de LucasFilm y que gracias al talento y el empeño de mentes brillantes como John Lasseter o Steve Jobs se ha convertido en el mejor estudio de animación, maestro y referente en el mundo del cine. Pixar cumple 25 años, de éxitos, de talento y de innovación, lo que la ha convertido en el estudio de animación de vanguardia que ya lleva ganados 26 Oscar, 7 Globos de Oro, 11 Grammys y 7 Premios Annie.

Pixar: 25 años de animación es una exposición inaugurada en el MoMA de Nueva York, bajo la dirección de Elyse Klaidman, la directora de Pixar University y del archivo de Pixar Animation Studios, una exposición que está recorriendo el mundo y acaba de llegar a la sede madrileña del CaixaForum, donde estará hasta el 22 de junio para viajar después a Zaragoza y Barcelona. El acceso es gratuito para clientes de La Caixa y cuesta 4€ para el resto, excepto los menores de 16 años que tienen entrada libre. La exposición se complemente con visitas comentadas, audio-guías, actividades educativas, mesas redondas, conferencias, tertulias… podéis consultar los detalles en la web de CaixaForum.

Première mundial de «El médico»

El médico es un famoso bestseller publicado por el escritor Noah Gordon en 1986 que ha conseguido vender más de veintiún millones de ejemplares en todo el mundo. Casi treinta años después llega a la gran pantalla en una producción alemana dirigida por Philip Stölzl que ha elegido la ciudad de Madrid para realizar su estreno mundial ya que España es el país donde más ejemplares de la novela se han vendido (unos cinco millones).

El evento se celebró el pasado jueves 19 de diciembre en los Cines Callao, y a él asistieron los protagonistas de la película Tom Payne, Stellan Skarsgård y Olivier Martinez, el director Philip Stölzl, el escritor Noah Gordon y varios famosos españoles. Gracias a Iberia, que patrocinaba el evento, y a la distribuidora DeAPlaneta, servidora estuvo presente y pudo compartir patio de butacas con ellos. Destacar que los invitados internacionales se quedaron hasta el final de la película, ya que pude verles al finalizar el evento en sus coches de alta gama parados en el semáforo de la calle Jacometrezo mientras yo cruzaba delante de ellos. Supongo que se llevarían una buena impresión del estreno mundial de su película ya que hubo bastantes aplausos cuando finalizó la proyección, la verdad es que la cinta es muy emocionante y está muy bien contada, a pesar de no ser muy fiel respecto a la novela.

Las palomitas y el cine

Seguro que la última vez que estuvisteis en el cine acompañaste la proyección de la película con palomitas de maíz, (a pesar de su precio), lo que seguro no conocéis es de donde viene esa costumbre de comer palomitas en el cine. Hace unas semanas, la revista Smithsonian Magazine publicaba un interesante artículo donde contaba cómo surgió esta sólida combinación que comenzó en los teatros estadounidenses después de la Gran Depresión de 1929.

En aquella época, los cines estaban reservados a las clases acomodadas, los locales eran muy parecidos a teatros o la ópera con grandes alfombras y paredes enteladas. Los propietarios de las salas cuidaban mucho sus locales y no querían que se pudieran ensuciar con la comida de los espectadores. Pero en 1927, con la invención del cine sonoro, el cine se abrió a todas las clases sociales que ya no necesitaban saber leer para poder seguir la trama. Con el crack del 29 y la Gran Depresión, el cine se convirtió en uno de los pocos entretenimientos asequibles y un cucurucho de palomitas de maíz, comprado en los puestos ambulantes situados a la entrada del cine, el único extra que se podían permitir los espectadores más modestos.

Preestreno de «Vivir es fácil con los ojos cerrados»

El próximo jueves 31 se estrena en España la última película del cineasta David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados, una historia sencilla y cercana de un profesor de inglés que al enterarse que John Lennon está en Almería rodando una película, se va a buscarle para pedirle que corrija las canciones que ha transcrito al oírlas en la radio. Una bonita historia sobre sentimientos, basada en una anécdota real, que os recomiendo ver.

Tuve la suerte de verla la semana pasada, en un preestreno organizado por Sensacine, en los cines Dreams Palacio de Hielo de Madrid. He asistido a varios preestrenos con ellos y era la primera vez que contaban con la presencia del director de la cinta, David Trueba, y los protagonistas, Javier Cámara y Natalia de Molina, que venían a presentar su película. Allí estaban los tres, entregados a la causa y dispuestos a fotografiarse con todos y cada uno de los asistentes, simpáticos, cercanos y accesibles, así da gusto. Tiene mucho más mérito cuando te enteras que el día anterior habían estado en otro preestreno organizado por el programa Días de cine y que vienen de presentar la película en el Festival Internacional de cine de San Sebastián, es lo que tiene la promoción, el mérito es hacerlo de forma natural y no verles cansados de repetir lo mismo, ojalá la taquilla les respalde, la cinta lo merece.